标志设计的历史可以追溯到很久远的年代，它伴随着经济、政治的不断发展，逐渐从较为原始、单纯的形式，发展到今天己成为一个重要的艺术设计门类，人们越来越意识到宅它在社会生活中的重要作用。对标记、符号的色彩运用向样也是古已有之，在东方，不同等的社会阶层、哲学概念、商业门类等几乎都拥有属于自己的图形色彩体系，有些甚至是神圣不可侵犯的，例如中国的龙纹与明黄色是帝王专有的图形与色彩，民间是不能使用的。这种类似象征主义的色彩设定方式对今天的标志设计仍具深远影响。
由于时代的改变，意识的更新、技术的革命，市场的拓展等原因，对标志设计的理解、分类、作用、前景存在着各种各样的认识，当然也包括标志的色彩问题，但无论理解有多么不同，衡量一个标志设计乃至色彩设定的成败，仍然是有其标准可遵循的，其中包括：概念传达准确、视觉演绎合理、优美的形式、识别性强、符合市场推广等等。在本章节中，我们尝试对作为商业设计的标志设计色彩作相应的分析与研究。
标志色彩与主体的关系
标志色彩设计的前提是前期市场调查与定位分析。分析确定企业、机构的理念、精神、核心价值观，无论是标志的图形还是色彩都应兼顾“企业理念的准确传达”与“艺术化、有新意的画面表现”这两方面因素的考虑。我们不应回避在概念的传达工作中所遵循的规则与经验，记得曾在一本专业杂志中看到一篇关于标志设计发展趋势的文章，文中着力阐述“后现代主义”设计的优点、代表进步的方向，而传统计方式已经落伍，但是我们注意到文中所举实例中代表“落伍”—的标志，其机构均为市场化、大众化产品，而体现“后现代主义”格的标志则是俱乐部、协会、摇滚等文化个性很强的行业，事实上，们代表的是行业特点不同、文化含量不同的主体，这些不同的主体形象的设计形式开发中“限制与突破”的空间是不同的，我们不立拋开主体空谈标志设计的图案、色彩形式。
标志色彩的调性
(1)营造色调：标志的色彩是依附于黑白素描骨架上的美丽衣裳，一幅作品具有明确的色调，也就是在一幅作品上表现的情感，它应该是动人的，有回应的。设计者首先应该在设计期间进入状态，与设计的主体同呼吸共命运，应具有很深的情感，不然就无从谈色调的情感传达。就算勉强搞出色调也不会打动受众。情感是从具体的联想中产生的，是通过图形、色彩、文字构成的空间、环境共同营造而成的。
色调可以简单地分为暖色调和冷色调。暖色调和冷色调并不是绝对对立的，一幅感人的作品往往是暖色与冷色的对立统一，换言之是对立统一在暖的色调下或都统一在冷的色调下。为了获得设定画面合色调的能力，可以通过色彩构成的专业训练与实战经验的积累两条途径。
营造设计作品的色调，还需在动笔之前确定作品的基本氛围，这种氛围直接影响色彩冷暖、浊清等色调的设定，它是“主体理念，受众审美，设计者灵感”三者的统一，应仔细加以推敲。
(2)色彩的主次关系：当一幅作品在决定了色调之后，还要考虑它的主次关系。一般来讲即指画面间元素的对比与调和，事实上对比调和是分不开的，一件作品之所以识别性强、感人，往往是因为在色的处理上获得了对立统一，它包括了调和与对比，冷与暖、明与暗等，一个画面中主色往往决定其调子与方向。
在主色决定后，要考虑采用什么颜色来配合它们之间的比重，并确定调和到什么程度？对比到什么程度？这些度的把握仍然要服从前战略方向所规定的画面氛围。所以，决定主色及其比重很重要。 |
